“显然, 他对摄影和光线有不错的理解，某些镜头对光线的运用和你完全不一样, 和其他导演也都不一样，这确实有趣，但他的工作态度有问题, 非常严重的问题……”

“等等，你一个晚上都没有睡觉吗？”

话语才说到一半, 苏子一就注意到陆潜的电脑——

“突袭2”的片段。

因为苏子一整天整天都在忙碌这些事，画面一下就能够看出来。

陆潜已经端起咖啡正在补充能量了, 但脑袋还是隐隐有些沉，“爱人”的拍摄工作是紧绷的且满档的, 从开机第一天开始一直到杀青为止，始终保持着高频率高强度，然而没有喘息时间，就赶来处理这里的事情。

“嗯。”

“我正在思考应该如何重新拍摄。”

救火队长，也需要一个策略，不能接过导筒就盲目地卷起袖子直接上阵，如同无头苍蝇一般横冲直撞、敷衍了事，那么就注定是灾难性的结局。

直接推翻，全部重来，这显然是不可行的，因为乔福永的拍摄进度已经过半，成本的损失和时间的消耗都是蓝鲸影业承受不了的。

原封不动，狗尾续貂，这同样也是不可行的，因为乔福永有自己的风格，如果陆潜试图模仿他人的风格，那么最终成品可能就是不伦不类。

那么，应该从哪里开始呢？

在陆潜看来，问题非常非常棘手，但并不是没有解决办法的。

“突袭2”的剧本大纲依旧出自陆潜之手，他借鉴参考了“无间道”的整个架构，延续前作故事的同时，又进一步剖析展开。

当然，陆潜也没有忘记“突袭”系列的本质，不是黑帮电影，而是武打电影，黑白对峙、正义混沌的故事只是一个框架，真正填充电影血肉的依旧是拳拳到肉、紧张刺激的打斗, 电影肯定无法达到“无间道”的高度。

总之，整部电影的框架和脉络, 始终在陆潜的脑海里。

陆潜现在需要做的就是，重新梳理自己的思路, 确定整部电影的拍摄方案——这就相当于一次推翻重建。

区别在于，只是发生在陆潜的大脑里。

然后，根据自己的想法与方案，再一一审视浏览乔福永已经完成拍摄的片段：

一方面，在自己的风格与乔福永的影像之中找到一个平衡点，尽可能以自己的视角重新解读乔福永的镜头，如果通过后期制作以及剪辑拼接稍稍加工就能够使用的话，那自然是再好不过。

另一方面，哪些片段可以使用、哪些片段完全不能，取舍过后，哪些片段的残缺又会导致整个情节/场景需要重新调度重新拍摄，那么应该如何选择，推翻重拍还是补缺补漏？

全部梳理完毕之后，再重新调整自己的拍摄方案，兼容并蓄，寻找到一个“突袭2”的最好呈现方式。

从消极角度来说，现在“突袭2”剧组确实面临着麻烦，步步惊心。

但从积极角度来说，陆潜也可以当作是一次创作灵感的碰撞，他和乔福永两个人的灵感火花交融在一起，看看是否能够为这部续集作品注入全新的生命力，这也是艺术创作的一种模式——

联合导演，有时候是灾难，有时候则是幸运。

也正是因为如此，陆潜认为这是一次挑战，意料之外、超出想象的挑战，这也让他有些跃跃欲试。

所以，今天凌晨会议结束，正在拍板之后，陆潜就彻夜未眠，一直在忙碌着，此时，苏子一也来得正好，陆潜可以用得上苏子一的想法和意见。

“重新拍摄？你有什么想法？”

“我还在浏览素材，乔福永为什么总是喜欢用广角？而且镜头调度的线路也太呆板了，感觉不到动作电影的生命力。”

“他更加倾向于用景框来呈现人物关系，所以打斗场面会更加具有恢弘感……”

一来一往地，讨论就已经展开，直接进入工作模式。